They’d loved and tolerated the shit out of me!

Ils m’ont eut les mecs… Et oui, après un an de résistance, de troll à demi mot et de clopping ( :hap : ) :

J’ai regardé MLP FiM et j’ai aimé ça. Ils m’ont eut, et je ne pourrais pas m’y échapper.

Et ça marche!! quelque peu...

La vie est ironique. Il y a un an, en testant quelques épisodes (3 premiers, le 7eme) j’avais boudé cette série ne comprenant pas son succès et surtout car c’était « niais », ou plutôt que je ne concevais pas de regarder ça.

Maintenant que je suis plus « mature » je suis ironiquement en train de mater un dessin animé initialement produit pour vendre des jouets pour gamines =======================>

Je ne compte pas faire un gros pavé, expliquant le délire ni la série et vous convaincre de la regarder. Je ne ferai que me comporter comme ceux que je dénonce et puis surtout, j’ai 2ans de retard maintenant (mais au moins on ne dira pas que j’ai suivis l’effet de mode).

(Comme je l’ai dit, il y a un an, « Illapa » a « essayé » de me convertir, et ça n’a pas… vraiment marché. En même temps j’entrais dans ma crise d’ado. Seulement le net est vaste et j’ai forcément été confronté au truc et fini par connaitre la série, les persos etc… malgré-moi.

Et là par hasard, j’avais besoin de regarder mon anglais… et au lieu de regarder un truc bien mature, hardcore et pourquoi pas une bonne série americaine dont on me parle tout le temps…

J’ai pris My little pony.

J’ai repris à l’épisode 4 car faut pas déconner, les premiers étaient moches… et c’est sûr qu’au début on se demande ce qu’on fait, dès les premières notes du générique…. Et puis le scénario aussi, très simple, l’humour très enfantin etc…

Néanmoins j’ai continué à regarder car le voice acting était très bon, et ça me faisait bosser. J’ai beaucoup aimé l’épisode 5 (RD FTW)  surtout le « twist » de fin, le 6 se laissait voir, j’ai sauté le 7 (déjà vu) et puis le8.

J’ai ris.

J’ai ris.

J’AI RIS A UN D.A DE GAMINE !! Et même si je suis très hilare IRL j’ai pas l’humour facile devant un écran… Surtout que c’était pas un humour très fin, peau de banane bon enfant, mais c’était marrant, j’ai bien rigolé, et j’ai su que je continuerai la série.

Le passage fautif. ==> www.youtube.com/watch?v=BXyATe5qfZQ #t=10m57s

Très con, mais j'ai ris. J'AI RIS !

Ca n'a aucun rapport... Mais vu que je joue à SotN

Puis après j’ai vu le 9eme, et mon dieu ce qu’il est bon. A ce moment, j’ai cru  que les créateurs s’étaient rendu compte de la popularité de la série et avaient essaye de rendre ça « tout public » mais apparemment ce n’est qu’à la saison 2 qu’il se sont rendus compte de ça. Donc d’eux même ils ont amélioré la qualité, bien.

Tout est très bon dans cet épisode, du thème abordé (la discrimanation, bon c’est traité simplement mais, pour les gamines quoi) aux mimiques, et surtout c’est bourré de jeux de mots très marrant pour peu qu’on comprenne l’anglais (impossible à retranscrire en VF).

Sans compter des passages assez « indescriptibles » vraiment très marrant se basant sur un humour de répétition, je pourrais monter des vidéos mais… I don’t want to talk about it.

Je ne pense pas avoir changé fondamentalement de goût. Mais je pense que cette série est surtout mal comprise. Entre ceux qui apprécient le show pour ce qu’il est (j’y reviendrais), les haters, ceux qui comprennent pas la popularité... et il y a les gros fan hardcore… ou plutôt les nouveaux venus. Ils ont découvert ça récemment et persuadés d’avoir trouvé le renouveau du D.A font une croisade pour convertir le plus de gens à grand coup de :

Ya pleiins de clins d’œil, yyiii!  les persos sont trop originaux !! Ca m'apprend l'amitié !! C'est pleins d'actions et tout et tout blablabla.(not to mention le type qui analyse tous les épisodes, les persos et se plaint que l'un deux n'évolue pas... dans un slice of life ? Dessin animé ? enfant ?)

Forcément, quand le mec lamdba qui en à marre de voir des poney, croit que les « brony » sont des pédos, et veut comprendre le truc, il tombe de haut. Déjà qu’il part en mode « c’est du caca » (moi) On lui promet du délire pur et tout ce qu’il a c’est deux épisodes pilotes qui malgré un design bien sympa est vraiment orienté gamin.

Puis vlà les références : Le lion et l’épine dans la patte, ouaiis.

Bref, tout ça tient plus de la critique et analyse sociale plutôt que de porter un jugement sur un dessin animé. Concernant la fanbase de MLP bah... Beaucoup de cassos qui s'affichent oui. Je ne pense pas faire partit de cette catégorie (du moins physique) et je n'ai pas la force d'en parler, mais si vous voulez troller, cadeau :

: Ces personnes ne sont pas  de grand enfants refoulés sexuellement. Ou des malades sexuels.

Et n'oubliez pas :

La règle 34 n’épargne personne. (sauf un vieux manga de Pokémon : Pikachu adventures)

Il faut seulement regarder ce D.A pour ce qu’il est :

Je placerai ça au niveau de Bob l’éponge, phinéas et Ferb, Adventure time etc… des séries au style propre mais à l’humeur générale qui inspire au délire, seulement comme ce sont des poney, ça passe pas (malgré l’énorme fanbase)

La série a pleins d’arguments. 

AWESOME !

-On ne le dira jamais assez, mais le design pête. Ca bouge de partout, c’est fluide, il a quasiment pas de reprises d’animations (une nouvelle face par épisode presque) et finalement ya pas tellement de rose que ça.

-En marge de ça, l’univers tient assez la route et ne se prend pas au sérieux « ZOMG LES NUAGES ET LES PLANTES BOUGENT TOUT SEUL EN DEHORS DU ROYAUME D: »

-Les persos passés, les premiers épisodes ne sont pas si clichés que ça. Sans devenir des figures psychologiques, ils deviennent super attachants, et se complètent bien. Le voice acting est excellent.

-Déjà dit l’humour. Peau de banane, jeux de mots, clins d’œil, c’est vraiment bon tout en restant à chaque fois accessible à tous. Je trouve ça vraiment bon de regarder un truc non prise de tête et en marge se faire du « dark compliqué, sexe etc… »

-Et puis la musique aussi est excellente… enfin, la musique de fond se fait assez discrète, sans réelle mélodie (style américain) néanmoins je suis tombé sur « Winter Wrap up », et c’était vraiment excellent. Chanson pure de dessin animé, certes mais ça m’a pas empêché de la prendre sur mon mp3 et de me la passer en boucle ce matin.

 Point bonus : Vous avez déjà jeté un œil aux anciennes version de MLP. Faites-le et switchez, sur la nouvelle. Bienvenue au paradis

                                                                   KILL IT WITH FIRE

Voilà c’est tout. Ce n’était pas une review et n’avait pas l’intention d’en être une, mais j’avais envie de partager mon point de vue concernant cette bonne surprise. Bon, j’ai quand même trois saisons de retard… Bref réessayez un de ces quatre sans vous prendre la tête et non dans l'optique d'un super scénario ou Allez bye, et n’oubliez pas :

RAINBOW DASH IS BEST PONY : 

[REVIEW] Chrono Cross - Playstation

Avant que les non anglophones se cassent... le jeu est traduit en VF...
_______

The dream our planet one had

Defeated the darkness

And brought forth a brigher future.

However, this was also the dawn of 

A new nightmare...

The final battle over the legendary treasure, "The Frozen flame"..

A battle between dragons, human and fate

that will surpass even space and time...

is about to begin...

Our planet's dream

has not ended yet...

S'élèvent alors les percussions, la basse avant de fondre sous le poids d'une rafale de violons... Vint alors la flûte et son enivrante mélodie... avant que tous ne fondent en une même entité, illustré par la vidéo... et ainsi formé ce que je considère comme la meilleure intro du RPG (pour l'instant)

A l’heure où l’industrie vidéoludique multiplie les C/C et les suites sans âmes, il est intéressant de revenir sur l’une des plus originales qui soit, prenant un virage à 90° par rapport à son prédécesseur :

Je pense que le titre vous a déjà mis la puce à l’oreille. 

Quand Chrono Cross est sorti en 1999 (le jour de Lavos :x ) une déferlante s’est abattu sur le petit monde du RPG et a divisé les joueurs. Après des mois de teaser la sentence est tombée : Cross est une mauvaise suite.

C’est très simple : On ne peut plus voyager dans le temps. On ne joue pas les persos du volet précédents ni même leurs descendants, d’ailleurs ils ne sont même pas dedans. Le jeu se déroule dans une région qui n’existait pas dans le précédent. Le système de jeu simple et dynamique et devenu « mou » et compliqué. Idem pour l’histoire .  Et l’ambiance épique du précédent jeu a laissé place à une atmosphère nostalgique et sombre malgré toutes les couleurs du jeu.

Cross et trigger sont ce que pile et face sont à une même pièce. Opposés en tous points mais liés par la même essence. C’est ce qui rend la série (ok deux jeux et demi) fascinante selon moi.

Chrono Cross a bien marché tout de même (2.5 millions) et il reste considéré comme l’un des meilleurs RPG mais voilà, il restera toujours loin derrière son frère dans l’inconscient collectif comme dans les classements.

Think about it !

L’intro fini, de quoi il cause alors ce jeu ?

Tout commence au milieu de nulle part… l’exploration d’un donjon… et une tragédie…  Un meurtre… dont vous êtes l’auteur…

Une cinématique trop rare dans les JRPG aujourd’hui : Courte, pas bavarde, forte en émotion.

Maintenant on s’en sert pour les jacuzzi ou les glace party

L’histoire se déroule dans l’archipel El Nido et se focalise sur Serge, jeune homme muet de 17ans vivant dans un village paumé de pêcheur.  En bon héros de RPG, Serge sait manier la double lame comme personne malgré le fait qu’il n’y ait vraiment aucune raison pour qu’il le soit(oh <3). Il s’avère que cette vision d’horreur était un rêve. Sa mère vient de le réveiller car il est en retard pour son rendez-vous avec Leena, sa présumée petite amie (ooh <3). Elle lui somme d’aller trucider quelques lézard locaux, des Komodo, pour se faire un collier à la mode (oooh <3). Après une quête didactitiel, ils se retrouvent sur la plage. Là ils parlent de la vie et d’autres trucs de kikoo, comme la promesse qu’ils se sont faites il y a 10ans (OOOOH !<3)… mais Serge n’est pas attentif. Loin dans l’horizon, une voix l’appelle. Le décor devient flou, la réalité convulse, une lame de fond s’abat sur lui… et il s’évanouit.

[i]Vous avez bien apprécié votre grosse louche de clichés ? J’espère bien, car ce seront les seuls que vous aurez de toute l’aventure ! Chez Square on a un quota à respecter… mais tant qu’à faire, autant tous les caser au début et laisser l’originalité faire le reste[/i]

A son réveil… Rien n’a changé… ou presque ! Personne ne le reconnait dans son village, sa maison est habitée par un autre et même son amie semble l’avoir oubliée. Il apprend pourtant d’elle qu’un garçon portant son nom vivait dans ce village il y a 10ans. En quête de réponses, Serge se rend au cap hurlant… et il apprend l’horrible vérité.

Il est mort il y a 10ans, noyé.

Il n’a pas le temps de se remettre qu’il se fait accoster par trois hommes, visiblement mal intentionnés. Ils l’appellent « le fantôme » et savaient qu’il serait là, à ce moment précis.

Avant que ça ne tourne au vinaigre, il se fait sauver par une jeune fille :

Kid, ou plutôt, celle qu’il avait tué dans son rêve.

Elle lui apprend que ces hommes étaient au service de Lord lynx, un aristochat (la faute est volontaire vous verrez) vivant au nord d’ici… avec qui Kid semble avoir des comptes à régler.

Serge sera alors amené à voyager entre deux univers parallèles : L’une où il vit, l’autre où il est mort, bien décidé à rentrer chez lui d’une part, mais surtout de savoir comment la réalité en est arrivée là.

Et ce rêve prémonitoire ?

Bref voilà le deal : Si Chrono trigger proposait de voyager dans le temps… Chrono cross vous amène à traverser les dimensions. Les liens avec ce dernier ?  Ils viendront, mais le scénario est tellement complexe que je me permet de le reléguer en dernière partie… rendez-vous là-bas.

Quelques têtes importantes :

Serge : Je viens de le faire les mecs. Plus concrètement il s’agit de vous, votre avatar et n’a donc pas besoin de personnalité. Je sais que c’est une excuse souvent employé pour justifier la pauvreté de certains héros, mais ici c’est légitime, vous le verrez. D’ailleurs certaines scènes (et même la fin) perdent grandement de leur sens si vous ne vous plongez pas dans le jeu par l’intermédiaire de Serge.

Kid : Une jeune voleuse de 16ans faisant parti des Radical dreamers.  Dotée d’un langage cru et d’une personnalité flamboyante, elle est venue en El Nido afin de s’emparer de la « Frozen Flame » le trésor légendaire. Dans la version anglaise, elle parle avec un accent australien.

Lynx : Un aristochat ;). Votre principal antagoniste. Résidant depuis peu chez le dirigeant d’El Nido (le manoir Viper), il a commandité votre arrestation par les trois mercenaires. Il semble savoir beaucoup de choses sur votre venue dans ce monde.

Kid semble avoir une vieille histoire de vengeance à régler avec lui.

Harle : Une… Harlequin ? Bras droit de Lynx, on ne connait pas vraiment ses motivations… puisqu’elle passe plus de temps à vous « teaser » en faisant de brèves apparitions qu’à aider son maître. Elle aura surtout une grande importance dans la deuxième partie du jeu.

Très touchant, elle démontre que le franglais… Ca peut être classe !

II]Graphismes

C’est bien simple, vous avez devant vous ce qui est « peut-être »le plus beau jeu de la PS1. Je le conçois : aujourd’hui ça ne veut plus dire grand-chose… sinon que c’est le jeu qui vous piquera le moins les yeux si vous jouez à cette console maintenant. Le jeu déborde de couleurs, ça bouge de partout, les décors précalculés sont dessinées d’une main de maître et les éléments 3D sont d’une parfaite maîtrise pour la console.

Quelques pixels se battent en duel autour des persos, mais ils sont largement compensés par le reste. Et au pire… un coup de lissage avec l’émulateur et il n’en est plus (ce n’est pas le cas de mes screens) . Les cinématiques, bien que rares sont également magnifiques et n’ont pratiquement pas vieillies aujourd’hui (regardez l’intro.) C’est d’ailleurs intéressant de comparer le jeu avec FFVII, sorti seulement trois ans plus tôt sur la même console, simplement pour remarquer l’amélioration de Square à ce niveau.

 Oui je me permet de comparer un jeu culte moche à un autre… juste pour flatter l’égo de ce dernier, mais que voulez-vous… Ah oui, les screens sont redimensionnés, mais le test est déjà assez gros comme ça !

Par contre si le graphisme a pu vieillir, ce n’est pas le cas de la direction artistique. Une des plus réussies du genre. L’univers a eût droit à aux soins les plus particulier. Oubliez la japFantasy, la SF ou les melting-pots mariant technopoles et épées. Le monde de Chrono Cross se déroule dans un cadre tropical, dans une terre du début XXe (même si ça se passe en 1020 A.D).  Un archipel : L’archipel El Nido. Un univers paradisiaque où la couleur maître est bleue dans toutes ses variations. Cet univers existe bien sûr en deux réalités, avec leurs lots de différences histoire d’éviter la répétition lors de la traversée des mêmes lieux

III]Musique

Au niveau de la bande son… Mitsuda (qui avait composé trigger) donne ici l’une des meilleures bandes sons du jeu vidéo (oui c’est d’ordre public). C’est bien le seul point que les détracteurs n’arrivent pas à critiquer, où plutôt le seul qu’ils respectent. Poussant à bout la puce sonore de la console, on se retrouve avec des pistes de qualité studio : Les doigts sur les cordes vibrantes de la guitare, le souffle du flutiste, les vibrations du violon. Tout cela est perceptible dans l’ost qui baigne toute entière dans une ambiance exotique, où les thèmes celtiques côtoient les africains et d’autres sonorités par delà la mer. Tout respire l’océan jusque dans les thèmes de combats.

Le thème des mondes parallèles est aussi présent au niveau de la musique, puisque chaque lieu possèdera sa version d’un même thème (l’un mélancolique, l’autre entrainant par exemple).

Un des nombreux thèmes de la Map world (sublime)

De village...

De combat...

De... Allez voici un thème épique qui n'apparait malheuresement qu'une fois en jeu... Il reste tout de même EXCELLENT 

IV]Gameplay

Parlons un peu du gameplay. Car n’oublions pas qu’avant d’être devant un tableau, un livre ou une pièce de musique, il s’agit là d’un jeu. Comme d’habitude, Square ne se repose pas sur ses acquis et renouvelle (presque) complètement son système.

Déjà, sachez que Chrono Cross est l’un des rares RPGjap, qui peut porter son sigle de « RPG » sans se faire incendier sur les forums de pro RPG US. Car pour une fois, ON VOUS DEMANDE VOTRE AVIS ET IL EST PRIS EN COMPTE !!

Tout d’abord, très rapidement vous aurez accès à (presque) toute la surface de jeu, on ne pourra donc pas targuer le jeu d’être un couloir déguisé par quelques balades sur la carte. Plus que ça ! A plusieurs moment, vous aurez des choix à faire et selon le chemin que vous aurez pris, l’aventure se déroulera différemment… et ce dès le début ! Par exemple, malgré l’insistance de Kid vous pouvez la refuser dans votre équipe, ce qui modifie « légèrement » le scénario. D’autres choix plus importants viennent se greffer ensuite, comme la façon dont vous souhaitez vous infiltrer dans le Viper Manor… certaines sections du jeu peuvent même tout simplement être zappées ! Bien sûr ça reste un RPGjap donc tout se rejoint à un moment où un autre… mais c’est déjà un grand pas en avant (qui n’a pas été exploité par le genre ensuite… dommage).

Malgré son insistance, vous pouvez envoyer balader Kid.

Quand je disais que Serge n’était que votre avatar pour « votre » personnalité, je parlais de ça.

La liberté n’est d’ailleurs pas que scénaristique puisque vous avez le choix entre une large palette de persos (45 !) pour former votre équipe. Il est néanmoins impossible de les avoir tous en une partie, certains étant recrutables dans une version de l’histoire et pas l’autre, il faudra donc aller les récupérer dans un New game +

Intéressons-nous aux combats maintenant. Le système est assez complexe… mais pas très compliqué à prendre en main :

Comme d’habitude, vous formez une équipe de 3 personnages  pour casser du monstre. Ici pas d’ATB et pas de tour par tour non plus… ou presque.

Disons que vous avez tout le temps que vous souhaites pour choisir vos commandes et que chaque personnage peut attaquer quand il le souhaite sans ordre prédéfini…

Tout se base en fait sur un système de combo :

Vous avez une barre d’énergie qui comporte 7 points de stamina. Et trois types d’attaques à votre disposition que vous pouvez enchainer dans l’ordre que vous désirez.

-Un coup faible qui a de grandes chances de toucher l’ennemi (Coute 1 point)

-Un coup moyen qui comme son nom l’indique est équilibré des deux côtés. (coute 2 points)

-Un coup puissant mais qui a de fortes chances de rater (Coute 3 points)

Je pense que vous avez compris. Vous pouvez attaquer tant que vous avez des points de Stamina en réserve...  Ceux-ci se régénérant en vous protégeant ou quand les autres attaquent. De même que vous pouvez tous les utiliser d’un coup, ou switcher avec un autre personnage en plein combo, sans oublier que les ennemis peuvent vous stopper et attaquer alors que vous êtes en plein action.

Vous voyez déjà que dans ce jeu, on ne pourra pas se contenter de mitrailler le bouton A, votre cerveau sera de rigueur. Mais ce n’est pas tout : et les magies vous allez me dire ?

Tout d’abord, le jeu se base sur un système d’élements ou de « types » à la Pokémon. Ceux-ci vont de paires et sont donc efficaces et faibles à leurs opposés

Bleu-Eau/Rouge-Feu

Vert-Air/Jaune-Terre

Blanc-Lumière/Noir-Ténèbres

Ces éléments sont présent partout : Chaque personnage possède un élément « inné » qui le rend faible face à un élément mais plus apte à utiliser un autre. Serge est par exemple de type « blanc » alors que Kid est « rouge ».

« Mais bordel c’est quoi ces éléments ?!! »

Eh bien, si vous avez déjà joué à FFVII, ça reprend un peu le principe des matérias. Des sortes de « gemme » (ça n’a pas de forme dans le jeu) permettant d’utiliser différentes formes de magie (de soin, d’attaques, d’altérations etc…) que vous associez à vos personnages dans une grande grille.

Ils sont décomposés en niveau de 1 à 8… les éléments les plus forts étant de niveau plus élevés.

Le jeu gagne alors une seconde couche de complexité : Lorsque vous faites de combos, vous débloquez des grilles d’éléments et vous pouvez en utiliser un… mais votre stamina se videra alors complètement. Se met maintenant en place le besoin de gérer en plus ses grilles d’éléments et donc de conserver ses persos pour pouvoir balancer un élément puissant par la suite.

Bref… un système de jeu riche. D’autant plus que d’autres subtilités comme le Field effect (plus vous utilisez d’éléments d’une même couleur plus ces derniers seront puissant) les invocations, les trap éléments et ceux d’altérations (QUI SONT UTILES POUR UNE FOIS) viennent se greffer à cette couche…

Mais tout comme pour FFVII (ou Pokémon, bref tout jeu à système complexe), vous utiliserez rarement toute cette richesse In game.

Déjà parce que le jeu est assez facile. Mis à part les boss qui eux demandent vraiment d’utiliser sa tête vous ne mettrez quasiment jamais à profit toute l’étendue du gameplay.

L’autre problème c’est que les développeurs ont voulu virer toutes les lourdeurs du JRPG. C’est louable, mais ça ne fait que rendre plus bancal le système : Les monstres sont visibles sur la carte, tous les monstres peuvent être fuis (même les boss !) mais le pire… C’est qu’il n’y a pas de niveau. Ouaip, chaque boss battu vous fait progresser d’une étoile, c’est-à-dire vous ajoute une case en plus dans votre grille d’éléments.

Donc en gros plus de level-up… c’est un très bon point… mais aussi une assez grosse faute puisque les combats dit « normaux » se retrouvent être totalement inutiles.

Aucune raison donc de s’y attarder (à part pour voir se déhancher Kid) et nouvelle raison d’handicaper ce système… Les boss sont néanmoins assez nombreux (plus de 50) et complexes pour balancer la donne.

V]Scénario

Le scénario de Chrono Cross associé à celui de Trigger est peut-être le plus « compliqué » du JRPG jap…  Ca ne veut surtout pas dire que c’est le meilleur, mais qu’il s’agit en tout cas du plus hardu à comprendre par toutes ses ficelles. Ce n’est pas là une remarque élitiste ou quoi que ce soit, mais oui, il est vivement conseillé de mettre son cerveau sur « ON » lors de certaines phases de jeu.

Pourtant au vue des premières heures… agréables mais avares en explications, rien ne laisse présager ça. De même qu’on se demande si on joue à la suite de Chrono trigger, car malgré le « 20ans après les évènements de CT » sur la boîte, tout est différent si ce n’est 2/3 clins d’oeils.

Il faudra attendre la moitié du jeu pour que tout s’accélère vraiment… et découvrir une intrigue très complexe mêlant manipulations temporelles, timeline et dimensions parallèles qui s’entrecroisent.

Les liens avec CT tiennent plus que du caméo puisque toute l’intrigue résulte du voyage pour sauver le monde de Crono et ses potes… On ne change pas le futur sans apporter de lourdes conséquences…

Ca devrait donner aux joueurs de CT, une envie de continuer.

Le lien entre les deux épisodes est d’ailleurs tellement riche, qu’il est plus juste de parler de « background général » de « mythologie » que de scénario. L’aventure « concrète » que vous vivrez, ne couvrant qu’une infime partie d’une énorme histoire… dont les tenants et aboutissant remontent aux balbutiements de l’humanité… loin dans le futur… voir même dans une dimension parallèle où l’histoire a pris une autre direction.

C’est cette grande richesse.. cristallisée en deux jeu qui fait que les forums de discussions sont toujours actifs. (Ca et les failles... ça aide) Des sites tels que le Chrono compendium ont rédigés d’ailleurs des articles énormes… « juste » sur le fonctionnement du voyage temporel dans la série.

Je rassure tout de même ceux qui n’ont pas fait Trigger. Il n’est pas nécessaire d’y avoir joué pour profiter de l’histoire, le jeu étant suffisamment indépendant pour briller de lui-même.

L’autre force (et faiblesse) du scénario, c’est que son traitement est beau plus « adulte » que les autres RPG. Là où ces derniers redoublent de surenchère, d’explosions, de duels et de monstres géants… Chrono Cross se montre calme. Comme un voyage sur l’océan. L’eau est azur rien ne trouble la stabilité de l’horizon… jusqu’à ce que vous butiez sur une caille et que vous vous rendez compte… que sous l’eau  se trouvent monts richesses. Chrono Cross c’est pareil.

Pas de village brulés, de tyran à défaire, de météore à détruire et si Empire il y a… il se contente d’occuper les lieux et d’imposer sa loi… et vous ne pouvez rien y faire. Une énorme menace place sur l’humanité, mais personne ne s’en rend compte et ne s’en rendra compte. Vous serez seuls jusqu’à la fin.

Les moments cultes du jeu ne se font pas lors de grandes cinématiques ou de batailles… mais dans des endroits reculés, sans vie et à l’ambiance sombre…  Au détour d’un couloir… vous cliquez sur un moniteur… et là s’affiche un dialogue, ainsi qu’un énorme twist du jeu.

La « Mer morte » et la « Mer de l’Eden » sont des lieux forts symboliques en cela. Malgré son ambiance colorée, Chrono Cross est un jeu nostalgique et dépressif dans ses moments forts.

L’histoire est également l’une des moins manichéenne du genre. C’est bien simple, personne n’est gentil, personne n’est méchant… et personne ne tente de se justifier avec des prétextes. Quant à vous… vous n’êtes qu’un pion dans une grande partie d’échecs entre deux camps… elle-même surveillée par un troisième actant. Tout n’est que manipulations.

Et afin de nuancer ce tableau idyllique je dirai que malgré ses points forts l’histoire souffre de gros problème de narration. Les moments cultes côtoient de gros passages à vides où il ne se passe rien… de même que les explications sont trop concentrées sur la fin et donc difficiles à digérer…  On notera aussi que l’histoire est un peu trop touche à tout et se perd au lieu de renforcer ses points forts, ça donne de nombreuses failles... et de nombreux sujets de discussions pour les fans… de même que certaines informations très importantes se cachent au détour d’une ligne dialogue au lieu d’être illustrées par une cinématique… dommage.

VI]Personnages.

Tout le monde le sait, une grande aventure c’est avant tout une histoire de personnages… et là encore Chrono Cross ne tape pas dans le classique… en bien comme en mal.

Déjà Akira Toriyama (DBZ) n’est plus aux commandes, Nobuteru Yuki (Solatorobo, Escaflowne etc…) se charge du chara-design… et c’est tant mieux ! J’aime bien Tori, mais son style se renouvelle trop peu et caricature l’aspect manga avec sa patte trop carrée. Ici on a droit à des personnages sobres et classes tout en restant bien Japonais, mais on a également quelques ratés ridicules.

Toute l’intrigue repose sur le quatuor Serge, Kid, Lynx et Harle. Des personnages très charismatiques (je suppose que vous l’êtes, donc Serge l’est) et très différents des canons du genre puisqu’ils ne débutent pas avec une personnalité A… pour finir avec une personnalité A+B après de longs discours sur la vie et l’amitié… ou presque…

La suite est nettement moins réjouissante. Comme je vous l’ai dit, vous avez 45 personnages recrutables en tout… et bien entendu, avec tant de têtes, il sera difficile de donner un développement correct à chacun.

Si on exclut une petite dizaine de persos dont le développement est décent (certains ont même des flashbacks) la plupart ne sont guère plus fournis que ceux de Pokémon. Ils arrivent dans l’histoire comme un cheveu sur la soupe… vous présente leur petite personne et hop ! « RandomChara joins your party ». Et c’est tout. Durant l’aventure ils se contenteront de dire des phrases que diraient les même personnages mais avec un accent différent (chaque personnage a un accent propre… petit délire des traducteurs). Leur backstory ne sera alors finalement développée que pour aller récupérer leur technique ultime (qui donne lieu à une petite scène) ou quand vous les ferez parler à leur « autre leur » (s’il existe) dans le monde opposé.

C’est d’autant plus rageant que certains persos qui auraient pu être très intéressants ne le sont pas plus à cause des autres. C’est le cas de Leena, la petite amie de Serge qui passée la 1^ère heure ne fera que de la figuration.

 Deviant de l'artiste

VI-2]Kid

J’aimerais faire une parenthèse pour parler un peu de Kid, le rôle féminin principal du jeu. Je ne vais pas détailler, mais ça a été un coup de cœur pour moi et ce même avant de jouer au jeu. J’explorais de fond en comble les boards pour trouver des images d’elle.

Puis vint le jeu… et elle est devenue culte.

Je ne dirai pas que c’est un des meilleurs persos, ni du jeu vidéo ni du RPG tout court… (pour moi oui) mais tout comme CC elle est aux antipodes de ce qu’on fait d’habitude avec ce genre de persos.

Sans tomber dans le « tomboy » classique, Kid envoie chier toutes les héroïnes niaises où celles dont on se souviendra uniquement pour les hentaï . C’est une fille forte, elle sait ce qu’elle veut…elle est vulgaire parfois… et si vous la refusez, tant pis, continue ton voyage mais ne me ralentit pas !

Je pense que c’est un perso qui vous surprendra souvent dans le sens où elle frôle souvent les limites du 4eme mur pour prendre le joueur à revers… un peu comme Earthbound.

Mêmes les tutoriels y passent...

Par exemple, après qu’elle nous ait sauvé, on pourrait imaginer de suite une romance entre elle et Serge avant qu’elle ne nous sorte de ne rien tenter avec elle de « mal placé » (on se comprend) parce qu’elle est mignonne.

J’aurais pu aussi parler de Harle, très classe dans son style mais vous verrez de vous-même.

A elles seules, elles comblent toute la vacuité accumulée par les 40autres… c’est d’ailleurs étrange de voir que les moments les plus vides du jeu (scénaristique et tout) sont ceux où on ne les a plus avec nous…

Finalement, c’était peut-être fait exprès les persos sans vie ? Pour que leur absence nous pèse plus pour des retrouvailles d’autant plus chaleureuses (ou pas :S)

VII]Durée de vie

Chrono Cross peut se terminer en 30h… comme en 50h, dépendant de la façon dont vous gérez votre « liberté » durant l’histoire. Il n’y a pas beaucoup de quêtes annexes mais elles sont assez longues. D’autant plus que vous en louper carrément certaines car l’histoire n’est pas (très) linéaire.

D’une manière générale, il est impossible de tout explorer du jeu en une seule partie… et c’est là que reviens le New game +.

Avec cette option, vous pouvez charger n’importe quelle sauvegarde et vous retrouver avec votre niveau de fin de jeu, vos éléments et votre équipement. C’est alors le moment de récupérer les 12fins disponibles (dépendant du moment de l’histoire où vous battez le boss final), les personnages que vous n’avez pas pu avoir et explorer toutes les possibilités du scénario.

Et afin de vous faciliter la tâche, le jeu inclus un « moduleur de temps » qui accélère par 3 le rythme du jeu : les combats, les cinématiques, les dialogues… parfait si vous voulez speeder.

Vous pouvez aussi ralentir le temps… mais ça n’a pas grand intérêt (dans les combats à la limite)

Les boutons L et R deviendront d’un seul coup les plus utilisés.

Avec tout ça, la durée de vie est grandement boostée et vous devriez en avoir pour une bonne Soixantaine (70) d’heures.

…

Malgré le portrait élogieux que je dresse du jeu, Chrono Cross est loin d'être un jeu qui fera l'unanimité. On pourrait le voir comme une magnifique table un peu trop bancale. Le jeu possède d’incroyables idées, qui sont malheureusement un peu ternies par une narration pas toujours au top ou un caractère « touche à tout » qui fait qu’il s’éparpille au lieu de consolider ses forces.

Mais le plus important à retenir, c’est que c’est un jeu qui a voulu pousser loin et s’éloigner des codes. Dans sa narration, son système de jeu, son univers, ses personnages (bref) et qu’il y a beaucoup plus de réussites que de ratés à ce niveau.

Ce n'est peut-peut-être pas la suite rêvée de tous, mais c’est surtout l’une des expériences les plus originales que vous aurez si vous aimez ce genre de jeu. Je le conseille globalement à tous, aux blasés du RPG jap lassés de voir les mêmes choses, aux fans qui ne l’auraient pas fait et tout simplement aux joueurs friands d’évasion et de rêve.

Sinon  vous l’avez remarqué, le jeu n’est jamais sorti en français. Mais pas de panique, une traduction existe sur le net, de plutôt bonne facture d’ailleurs, puisqu’ils ont fait en sorte de garder les accents en les adaptant à la sauce frenchie. Adepte du chtimi foncez !

Les + :

-Un des plus beaux jeux de la PS1.

-Direction artistique originale et réussie

-OST grandiose (avec des pistes en qualité studio :P)

-Scénario incroyablement complexe

-Kid et Harle… (point bonus)

-Grande liberté de choix, rejouabilité, ya pas de combats aléatoires,de level-up… bref

-Système de combat riche, délaissant le bashing de bouton A…

Les - :

-Justement, on exploite rarement toute sa richesse durant le jeu

-Trop de personnages inutiles

-Narration brouillonne

-Comme pour les persos, trop d’idées (scénaristiques ou autres) s’entrechoquent sans être correctement traitées chacune. Fail(les) donc.

Premier billet.

C'est un passage inévitable du baroudeur sur le net. Après des années à arpenter les sites les forums, à errer sans but jusqu'à l'aube... on décide de se poser, de se faire un nid... de faire un blog.

Avant pour échapper à l'anéantissement pur et simple, l'homme n'avait que deux grandes alternatives :
Faire des enfants
Laisser sa patte dans l'histoire (oeuvre, actes etc...)

Il en a une troisième maintenant : le blog.
Faites pour les gens qui n'ont aucun talent, ou qui veulent juste flatter leur égo (moi), tout le monde peut maintenant débiter des conneries plus ou moins intéressantes et comme le veut la théorie NeoGaïa, fusionner avec le grand être : Le Net.

Maintenant c'est mon tour...
Ne vous attendez pas à une plume très fine, mon âge accuse, comme je l'ai dit c'est une façon de flatter en quelque mon égo en écrivant sur des choses qui me passionnent. Et je sais à quel point cela est plaisant de tomber sur un blog intéressant lors de grandes escapades sur la plaine de Google. On s'y attarde, on s'intéresse brièvement à l'auteur.. et puis on quitte et "peut-être"  seulement, laisse-ton le blog en marque page.
Bref, c'est mon tour !